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原标题：vivo 手机拍的短片登上影戏节，这代表了什么？
1888 年，路易斯·普林斯拍摄了《郎德海花圃场景》，这段长约 2 秒的短片被认为是已知最早的影戏，揭开了人类影戏汗青的扉页。
1896 年底，影戏传入中国上海，在上海杂耍娱乐场徐园「又一村」放映了几部短片，其时称为「西洋影戏」。
1905 年 6 月 16 日，天津《大公报》登载了英商快利洋行的一则广告，「影戏」两字组合第一次出现。
20 世纪初，影戏艺术迎来了发作性增长。
从影戏到影戏节，从小众艺术到现代工业
影戏越来越多，人们希望有一个平台集中让各人赏析和提高影戏，于是就有了影戏节的出现。
世界上第一个影戏节是 1932 年在意大利举办的威尼斯影戏节，而离我们最近的一个影戏节则是在西宁举行的 FIRST 青年影戏展。这个影戏展以掘客影戏人童贞作及早期作品的发展偏向，探究青年影戏文化与今世生活的关系。
从第一部影戏到今天已经已往一百三十多年，影戏行业渐渐发展成了庞大的现代工业体系一部门，影戏自己也成为了大众最一样平常的娱乐习惯之一。
2019 年，中国影戏年度总票房凌驾 640 亿，超 16 亿人次观影，天下影戏院多达 12408 家。
庞大的基数表示这是一个赚钱的行业，但却也是个烧钱的行业。好比一起套拍的《复仇者同盟 3》和《复仇者同盟 4》，总投入成本凌驾了 7 亿美元。
不仅演员贵，殊效贵，道具和摄影装备同样昂贵，一部专业的影戏机售价都是几十万起跳，甚至上百万元以致更贵。昂贵和专业，注定能拍摄影戏的只能是少部门人，并在背后资本的推动下去完成。
这些器材的诞生和使用提高了影戏的专业性，换来了非常出众的画面体现，但也设置了非常高的门槛，让影戏拍摄与大众脱离，影戏院成了大众唯一能与影戏打仗的场所。
拍影戏能简朴点吗，不靠那些几十万的专业装备，用一部手性能不能拍影戏，甚至完成后期制作。
今天，用手机拍影戏这事和几年前有什么差别
2015 年 1 月 23 日，美国独立影戏导演导演肖恩·贝克所执导的《橘色》在圣丹斯影戏节，并于同年的 7 月 10 日在美国上映。
这部影戏不在于导演何等有名，或者题材多正确精彩，也不是使用了什么震撼人心的新技能，而在于拍摄器材是一部手机，包括整个后期剪辑也是在手机上完成的。
实在在《橘色》之前已经有手机拍摄影戏，2011 年，韩国导演朴赞郁用手机拍摄《波涛万丈》，并得到了「金熊奖」。
在拍摄历程中，由于使用了大量的滑轨、外接镜头以及专业的后期制作，到上映时已经看不出几多手机拍摄的陈迹，手机拍摄成了一个彻彻底底的噱头。
同样的质疑也出现在陈可辛的《三分钟》里，专业的外接镜头和昂贵的辅助器材，让三分钟虽然催泪，但也与现实大众手机摄影脱离。
而那些老学院派对于手机拍摄影戏更是心存疑虑，给手机影戏找一个容身之处谈何容易。
在提倡多元、差别、先锋的影戏节上，是一个越发适合新生派气力展现自我的平台，2015 年的《橘色》也是起首在圣丹斯影戏节上首映，本年的西宁 FIRST 青年影戏展与手机品牌 vivo 互助 ，这是 FIRST 青年影戏展第一次和 vivo 互助，也是 vivo 第一次和影戏节互助。
拍摄了《暖锅英雄》的青年导演杨庆也使用 vivo X50 Pro+ 手机拍摄了超短片单元的开幕片《当我们决定放弃的夜晚》。这是一个产生在雨夜的故事，对光线的捕捉要求很高。
不止杨庆，vivo 甚至举行了一个竞赛单元，勉励青年导演们直接用 vivo 手机来举行影戏创作。
从《波涛万丈》到《橘色》再到《失心病狂》，手机拍摄短篇影戏，以致长篇影戏早已不是谁要第一个吃螃蟹的事，但你可能会好奇，这几年以来，手机拍影戏这事的变化在那里，是什么让它变得更值得被讨论了？
vivo 影像产物团队卖力人李卓在采访中给出了一个很好的回答：
在几年前，手机拍摄影戏只能说是参与拍摄，只是画面素材的收罗者，是通过整个影戏工业来保障的。
但在今天，就像杨庆导演拍摄的那部片子，体现出了极高的水准，它拍的时候已经不需要那些装备，就用手机拍就可以了，而且这次许多导演都提到，由于手机的使用，让现场团队的调理变得简朴了，换机位也变得非常容易。
这说明了什么？说明手机的性能提升了，有时机独立完成一些质量不错的视频，固然并不是全部场景都能这么干，目前手机照旧有许多短板。但在某些题材之下，好比超短片，寻求不是极致的画面和殊效，而是怎么讲好故事，这个我们认为手机是可以或许胜任的。
手机影戏模糊了什么的界限
在这次 vivo 与 FIRST 青年影戏展的互助中，焦点思想叫做「影戏与手机界限的探索」。
什么是手机影戏的尺度？实在 vivo 自己，包括坐在现场的青年导演们也不知道。由于手机影戏没有明确的尺度。
FIRST 青年影戏展运营总监高一天说，这不是一个塑造尺度的事，他们和 vivo 现在做的是在探索尺度。
这很好，由于 vivo 知道自己目的在那里，不是做影戏行业的搅局者，vivo 没有谁人意向，但是在推动创作者通过手机去实现自己在超短片之的创作需求时，vivo 是认真的。
但界限的双方是什么，模糊了什么和什么的界限。这个是策展人没有给出回答的地方。
要回答这个问题，就要从手机自己出发，李卓举了几个例子：
已往专业创作者与自由创作者的界限是非常清晰的，有一些很鲜明区别，好比装备上不一样，好比专业的影戏机，有专业的影棚和剧组，那非专业的创作者可能就是台灯等等。那现在这个界限确实出现了模糊的趋势，专业创作者可能为了记载方便，可以会刻意使用一些小型的相机，甚至是手机来举行一些记载。
这在已往是不可想象的，都是使用像阿莱摄影机这种专业装备，导演在现场看不到阿莱可能都要疯。但现在越来越多的微单等产物开始参与到影戏的拍摄中，这就是一种界限的模糊。
而且自由创作者如今的水平也都在提高，像 FIRST 青年影戏展这个超短片单元，大部门的投稿实在都是自由创作者，用非常贴近生活的方式来记载。
现在我们还看得到这条界限，但就像相机参与到影戏的拍摄中，在未来这条界限可能真的会越来越模糊。
更专业照旧更好拍
手机摄影发展很快，影戏节也给了手机影戏与传统影戏一个放在同一个台面上展示的时机，在影戏的界限疯狂试探。
但实在在手机上，对于摄影也有着差别的偏向，有的朝着更专业的偏向去，有的则是往更好拍走。
作为 FIRST 青年影戏展的互助方，在 vivo X50 系列中，X50 Pro+ 是更专业的摄影旗舰，而 X50 Pro 则靠微云台向这个更好拍的偏向去。
从硬件上说，X50 Pro+ 接纳了三星的 GN1 传感器主摄，有着能输出一亿像素的 1/1.3 英寸大底规格，单个像素尺寸到达了 1.2μm，让暗光情况下捕捉光线的能力得到大幅提升，直接增强了夜景画面的体现。
加上 3200 万人像+1300 万超广角+1300 万长焦的组合，综合硬件素质更强，突出专业和高规格。
而 X50 Pro 主打微云台，IMX598 主摄+1300 万人像+800 万超广+800 万长焦，主打微云台技能带来的防抖性能，随手拍也能保持画面平稳。
两者虽思绪有所差别，但 vivo X50 Pro 和 vivo X50 Pro+ 这两台手机公布之后评价在影像圈一起水涨船高，加上常年与影像圈的打仗与互助，旗舰影像的口碑一下就站到了一个新高度。
只是，更专业和更好拍这两条路，vivo 会怎么走？李卓表示：
两者确实在定位上有一些区别，X50 Pro+，也就是超大杯，是专门为摄影喜好者和一些想要去做摄影创作的人做的产物，它整体上会更严肃一些。好比镜头焦段的排布，元器件的选择这些功效设计上的工具。
X50 Pro 则是一个面向一个更大人群的，我们对大人群的需求研究之后发明，他们要的就是清晰、流畅、稳定、我们和索尼一起定制了新的感光元件，做了微云台和超等防抖算法等等，这些都是和超大杯两者在调性上不太一样的地方。
应该说 X50 Pro+ 是一个母集，而 X50 Pro 是它的子集。
影戏从小众走向大众，从小众艺术到应有尽有，稳定的是内核。
无论怎么走，在 5G 期间，在手机成为人们最贴身之物的期间，如许的互助不在于终极创作出几个手机拍摄的短片，而是手机作为影像内容生产工具价值的探讨。传统影戏人会渐渐熟悉得手机拍摄的价值，熟悉到移动网络流传的价值。
而对于普罗大众来说，越来越强的手机摄影能力，让影戏这个艺术领域内的观点可以或许越来越下沉，让好的想法不会隐藏，让独立创作者的自我表达可以让更多人看到。
影戏艺术，它诞生于技能，发展于技能，也因技能的进步不停在拓宽界限。当人们手中的工具不再是桎梏，这自己就是人文探求的进步。
